Alföldi'nin Mephisto'su: gerçeğe dönüşen tiyatro

İçindekiler:

Alföldi'nin Mephisto'su: gerçeğe dönüşen tiyatro
Alföldi'nin Mephisto'su: gerçeğe dönüşen tiyatro
Anonim

Şeytan bize istediğimiz her şeyi teklif edip karşılığında ruhlarımızı isterse ne olur? Mephisto'da da önemli bir rol oynayan Faust'a ek olarak, sayısız eser bu klasik ikilemi ölümsüzleştiriyor ve size fıkrayı anlatmalıyız: Alföldi'nin Mephisto'su bunu çözmüyor, aksine ahlaki ikileme ek nüanslar ekliyor.

resim
resim

Şeytani anlaşmalar, politik oyunlar

Mephisto veya Mephistopheles, Lucifer'den sonra en ünlü şeytan figürüdür. Klaus Mann, 1936'da zaten sürgünde olan Mephisto adlı romanını yazdı ve bu da yazarı sayısız saldırıya ve hatta davaya maruz bıraktı. Nazi Almanyası'nda birçok insan kendilerini, korku ya da hırsla iktidara hizmet eden ve ideolojik inançlarını kendilerine uygun şekilde değiştiren zayıf karakterli figürler olarak kabul etti. Bununla birlikte, diktatörlüklerin doğası temelde çok benzerdir, bu nedenle István Szabó'nun romandan uyarlanan filmi 1981'de gösterildiğinde, herkes zamanın devlet sosyalizminin hastalıklı uygulamalarını keşfedeceklerini düşündü. Film bir Oscar kazandı ve yönetmenin kendisinin bir muhbir olduğunun ortaya çıkması, sonraki yorumuna özellikle baharatlı bir tat veriyor.

Ulusal Tiyatro'nun mevcut kadrodaki yeni ve son performansı da politik imalardan arınmış değil: önemli sahnelerinden birinde söylendiği gibi, tiyatro her zaman politikleşir. Yeteneğini Üçüncü Reich'ın hizmetine sunduğu ve başarı ve alkış uğruna herkese ihanet ettiği iddia edilen aktör Hendrik Höfgen'in hikayesinden uyarlanan Mephisto, bu şirketin son ortak çalışması, Róbert Alföldi'nin son yönetmeni - bir dönemin sonu ve aynı zamanda etkili bir final. Mephisto'nun asıl sorusu, sanata ne kadar gücün müdahale edebileceğidir. Oyunun güncelliğiyle ilgili sunumdan önce Róbert Alföldi, "Bir sanatçının hayatında, güçle ne kadar ileri gideceği sorusu ortaya çıkamaz. Bunun bir soru olduğu bir sosyal ortam zaten sorunlu" dedi.

Hiç kimse göründüğü gibi değildir

1930'ların başında, Nazilerin kontrolü ele geçirmesinin arifesinde, bir Hamburg tiyatrosunun üst düzey bon vivantlarından Hendrik Höfgen, sevgilisi yarı Kenyalı kara iblisle prova yapar. Açılış sahnesi güçlüdür: Höfgen, nefes nefese ve zıplarken, tamamen onu kırbaçlayan Juliette'in insafına ve kaprislerine kalmıştır. Zaten bu noktada, bu sahnenin sadece tersine dönmeyeceğini, performansı da çerçeveleyeceğini tahmin edebilirsiniz.

resim
resim

Höfgen'in komünist deneysel tiyatroya sempati duysa ve giderek güçlenen Nasyonal Sosyalistlerden nefret etse de, aslında yalnızca başarı ve seyircinin tanınmasıyla ilgilenen zayıf bir karakter olduğu çok geçmeden ortaya çıkıyor. İyi ile kötü, doğru ile yanlış arasında mücadele etse de nihayetinde hırs ve kendine tapınmanın üstesinden gelemez. Belki de bunun için çabalıyor: siyah dominatrix'in ruhunun karanlık tarafı, aristokrat bir Yahudi aileden gelen karısı Barbara Brückner ise iyi taraf olabilir. Ancak bu imkansız: oyun, Barbara'nın aslında aktris Nicoletta von Niebuhr'un sevgilisi olduğunu ustaca ima ediyor. Nicoletta bir Nazi olur ve Höfgen ile evlenirken Barbara daha sonra göç eder. Taşralı komünist serseri, Berlin'deki Nazilerin kültürel lideri olur ve sadist eğilimlere sahip dominatrix, sadaka için yalvaran kırık bir mültecidir. Ünlü yıldız aktris Dora Martin, kökeni nedeniyle Üçüncü Reich'ta rol alamadığı için göç eder. Oyunun başında tüm Hamburg topluluğu onu putlaştırırken, sonunda hain bir Yahudi fahişesi olur. Oyunun başında, sarhoş bir Yahudi olan genç Nazi - Zsolt Nagy'nin hiç de sevilmeyen bir karaktere sahip kusursuz bir veda şarkısı - sonunda kendi sisteminin kurbanı olur. Höfgen ise sırık dönüşü ve tek yalaması ile cennete gider.

Hamburg tiyatrosunun yönetmeni, oyunun başında, kendilerini bekleyen ölüm kampından Yahudi karısıyla birlikte intihar edene kadar uzlaşmacı bir figür gibi görünüyor. Çok dokunaklı bir sahne - Sándor Gáspár ve Andrea Söptei'nin ustalığı - intiharı planlarken ve gerçekleştirirken. "Bir gün, belki de altmış yıl sonra, karısını inkar etmeyen Kroge adında bir tiyatro yönetmeni olduğunu hatırlayacaklar. Ve sonra tekrar yaşayacağız" diyor karısı Rahel, kendilerini tiyatronun önüne atmadan önce. tren. Mephisto bu konuda güçlüdür: sonunda kimse göründüğü gibi değildir.

resim
resim

Tiyatro sadece siyasetle değil, gerçeklikle de iç içedir. Bu, oyunun gösterilerinden sonra ayakta alkışlanan sahne perdesinin işlevini koruyan, ancak yönünü tersine çeviren yönetmenin çözümüyle pekiştirilir: oyuncular gerçek izleyicilerine arkalarını dönerler ve hayali alkışlara doğru sahneye doğru eğilirler. oyundan. Perde sanki bir yanda gerçeklik, diğer yanda tiyatro olan sihirli bir ayna gibidir, ama geçiş kolaydır. Aynanın her iki yanında yargılayan ve kınayan kalabalıklar oturuyor. Bunun oyunun en büyük zayıflığı olacağı neredeyse varsayılabilir: Her cümle topikal olarak yorumlanabilse de, oyuncular genellikle seyirciye özel olarak konuşurlar. Amaçsız gençlerin şiddetli ideallerin tutsağı olarak düzene girmesinin ne kadar üzücü olduğunu anlıyoruz, ama belki de dişlerimizi bu kadar çok ısırmamıza gerek yok. Tabii ki bu onu daha az üzmez.

Yaşam ve özgürlük hakkı

Mephisto sadece bir çözüm değil, aynı zamanda bir ödül oyunudur. Oyunculuk ve oyunculuk neredeyse baştan sona kusursuz. András Stohl, mücadele eden bir hergeleden gücün hizmetkarına dönüşen Höfgen'in bencil ve başarıya aç karakterini güçlü bir şekilde canlandırıyor. sesi de harika. Hamburg tiyatro yönetmeni rolündeki Sándor Gáspár, vasat bir sanatçıdan kırılmış ama ahlaki olarak bastırılamaz bir yaşlı adama dönüşüyor.

resim
resim

Mephisto, izleyicinin dikkatini korur, güçlü, yankılı cümleler sürekli konsantrasyon gerektirir - ancak, belki bir şarkı dışında, katarsis eksiktir. Oyuna göre, operetler genellikle Hamburg'daki tiyatroda oynanır, bu da ilk perdenin sonuna doğru hem hayali hem de gerçek seyirciyi ortak, gerçekten operet benzeri bir ekleme ile kandırır. Sözler, Thomas Jefferson tarafından yazılan Bağımsızlık Bildirgesi'nin ilk versiyonundan, kelimenin tam anlamıyla şu pasajdan geliyor: Yaşam ve Özgürlük hakkı ve Mutluluğu arama hakkı. Bu hakları güvence altına almak için insanlar, yasal gücü yönetilenlerin rızasına dayanan Hükümetler kurarlar. Herhangi bir zamanda herhangi bir Hükümet biçimi bu amaçların gerçekleştirilmesi için uygun olmazsa, bu hükümeti değiştirmek veya kaldırmak ve bu ilkelere dayanan ve gücünü düzenleyerek yeni bir Hükümet kurmak halkın Hakkıdır. Güvenliklerini daha iyi koruyacak ve Mutluluklarını artıracaktır.” Bu, bükülmeler ve zıtlıklar oyununun tekrar parladığı tuhaf ama canlandırıcı bir eklentidir. Aptal melodi ve yüce sözler birlikte gitmezler, ancak birlikte çalışırlar. Eve dönüş yolunda Ludwig Müzesi'ni işgal eden sivillerin yanından geçerken aklımızdan geçen şudur: yaşam hakkı ve özgürlük.

Acıklı palyaço

Róbert Alföldi'nin Mephistó'sunun belirgin güçlü yönleri tahmin edilebilir ancak yaratıcı set ve kostüm çözümleridir. Höfgen'in sürekli dönüşümü ve kaybolması, Mephisto maskesinin değişiminde de izlenebilir. Faust'un şeytani karakteri olarak ilk önce düz beyaz yüz boyası ve siyah bir kostüm giyerken, ikinci perdede zekice bir şakayla Mephisto, Nazi generali ile akşam yemeği yerken Heath Ledger'ın Joker yüz boyamasında ve bir kriket takımında zaten beliriyor. Zsolt László tarafından canlandırılmıştır. Stohl da bunun üzerinde oynuyor, yüz ifadeleri ve aksanları özellikle Ledger'ın figürünü andırıyor. Bu aynı zamanda, aksi takdirde iki buçuk saatlik performansın güçlü sahnelerinden biridir: yozlaşmış Joker ve şeytani Mephisto, arkadaşlarına bile ihanet edebilen küçük, karaktersiz bir aktörde buluşur. kendi emelleri. Oyunun son cümlesi "Ben sadece bir aktörüm", sanki sürekli gerçeklikle kurcalamak kölelik için bir bahane olabilirmiş gibi. Mareşal'e doğru eğilen Joker-Mephisto, hiç de korkutucu değil, acıma ve küçümseme uyandırıyor. Höfgen selam vererek sahneden ayrılırken, palyaço maskesini hararetle siliyor. Ancak bu noktada arınma zaten imkansızdır.

resim
resim

Bu sadece tiyatro

Oyunun sonunda, artık Nazi olmuş, mükemmel Alman çiftinin vücut bulmuş hali olan Höfgen ve Nicoletta, Heil Hitler'i sallayarak arkadaşlarının eşliğinde düğünlerini kutlarlar. Mareşal-Başbakan da saygılarını sunuyor ve hatta Führer'in iyi dileklerini yorumluyor ve ünlü çağdaş İngiliz sanatçı Damien Hirst'ün Elmas Kafatası'nın bir kopyası olan gümüş bir tepsi üzerinde düğün hediyesi olarak parlak bir kafatası sunuyor. Tepsi İncil'deki Salome hikayesine atıfta bulunurken, kafatası şeklinin kendisi Höfgen'in Mephisto'dan sonra Prusya Ulusal Tiyatrosu'nda Hamlet rolünde parladığını gösteriyor. Ünlü aktrisin yabancı kalpli bir haine dönüşmesi, melek karısının göçmen bir fahişeye dönüşmesi, Höfgen'in bir Nazi kültür liderine dönüşmesi ve oyunun geri kalan karakterlerinin aşağı yukarı bir cesede dönüşmesi gibi, oyunun Faustçu dersi şudur: Doğru ve yanlışın her zaman nesnel olarak ölçülebilir kategoriler olmadığı açıktır. Oyuncudan yönetmene dönüşen oyuncu, Prusya Ulusal Tiyatrosu'nu yabancı unsurlardan temizlemek, Alman kültürünün hizmetine sunmak ve bu arada onu bir Alman seyirciyle doldurmakla görevlendirilecek. Tabii oyunda bu söyleniyor ve tiyatroda oturan Macar seyircisi sessiz, çok sessiz.

Üçüncü İmparatorluk, 18. yüzyıl Amerikan proto-demokrasisi, 21. yüzyıl çağdaş kültürünün ünlü unsurları ve yapılması gereken güçlü bir siyasi nokta: Tahmin edebileceğiniz gibi, Róbert Alföldi son beş yılı nüfuzla kapattı. İyi tiyatro yaptı, bu yüzden finalin de güçlü olması doğal.

Önerilen: